POST-VANGUARDISTAS
(E.U. NY)
Es un movimiento de contracultura desarrollado en New York, E.U. por los hípsters
y beatniks, cuyo máximo anhelo era alcanzar un arte no mediado por el
intelecto. América recibe migración de intelectuales tras la segunda guerra
mundial. El próposito de estos artistas era generar para sí mismos como para la
sociedad un distinto acercamiento a las cosas.
EXPRESIONISTAS
ABSTRACTOS
Movimiento que surgió a mediados del siglo XX, a fines de
1940 y principios de 1950. Es una tendencia de gran libertad expresiva, entre
sus raíces se encuentran el surrealismo donde utilizan el subconsciente y la
espontaneidad en su actividad creativa.
Ellos eran el reflejo de todas las vanguardias donde
interactuaban con el color, la abstracción geométrica, la expresividad en el
gesto así como la intención de fusionar arte y vida. Lo importante para ellos
será la materialidad del cuadro como superficie y la individualidad del
artista, intentan expresar la experiencia dramática e interior que vive el
propio artista; que forma parte de su personalidad.
JACKSON POLLOCK
Paul Jackson Pollock (Cody, 28 de enero de 1912-Springs, 11
de agosto de 1956), más conocido como Jackson Pollock, fue un influyente pintor
estadounidense y una importante figura en el movimiento del expresionismo
abstracto.
Pollock inauguro el dripping en la pintura, la cual es una
técnica que empleaba el artista chorreando pintura por medio de pinceles o
palos; de esta manera rompió las convenciones de pintar sobre un caballete; los
colocaba en grandes lienzos en el suelo. Entre sus pinturas conocidas, se
encuentran:
Autumn Rhythm, Number 30 (1950), en esta pintura predomina
la tinta negra y blanca sobre un fondo café; inspira el paso estacional del
otoño en occidente.
Mural (1943), con esta pintura Pollock inaugura el
expresionismo abstracto, fue pintado para una residencia de Nueva York; que al
principio iba a ser pintado sobre una pared de la casa, sin embargo, aconsejado
por Duchamp se trasladó a lienzo.
Número 14 (1951), en esta pintura se observa una tinta
única: negro.
Así mismo, lleve a cabo un ejercicio inspirado en Pollock:
Dripping inspirado en Pollock
WILLEM DE KOONING
Willem de Kooning (Róterdam, 24 de abril de 1904 - Long
Island, 19 de marzo de 1997) fue un pintor neerlandés exponente del
expresionismo abstracto. Su tema favorito del artista es la figura humana. Entre
sus pinturas conocidas están:
Mujer I (1952)
Gotham News
(1955)
Landscape
at Stanton Street (1971)
MARK ROTHKO
Marcus Rothkowitz (Daugavpils, Letonia, 25 de septiembre de
1903-Nueva York, Estados Unidos, 25 de febrero de 1970), conocido como Mark
Rothko (en letón, Marks Rotko), fue un pintor y grabador. Sus obras de este
periodo evidencian la influencia de las teorías de Nietzche. Entre sus
pinturas, tenemos:
Entrance to Subway (1938), se muestra una parte de una
entrada a un tren acompañada de rostros planos y sin rasgos, así como figuras
atenuadas que se funden con el marco.
Multiformas (1940), es uno de los cuadros donde plasma
colores puros en el espacio.
MINIMALISMO
Nace en oposición al expresionismo abstracto, donde se
suprimen las expresiones y emociones personales en la representación, nace de
la observación de la realidad y no de extraer sentimiento o ideas del propio
artista.
Consiste en eliminar y reducir todo aquello que es posible
hasta llegar a un punto donde o se puede suprimir más y ahí es la esencia de la
idea. Para llegar ahí, hay que eliminar lo superfluo pero mantener la
estructura formal mínima, sino también elementos visuales mínimos como luz,
color, textura, dirección, ritmo, etc.
JASPER JOHNS
Jasper Johns (Augusta, Georgia, 15 de mayo de 1930) es un
pintor, escultor y artista gráfico estadounidense. Entre sus obras conocidas, están:
Corpse and Mirror II (1975)
Land’s End (1963)
White Flag (1955) podemos apreciar la bandera de E.U. en
tono blanco.
FRANK STELLA
Frank Stella (12 de mayo de 1936) es un pintor y grabador
estadounidense, reconocido por su trabajo en las áreas del minimalismo y de la
abstracción.
Die Fahne Hoch! (1959)
Lake City
(1962)
Tomlinson
Court Park (1959)
POP ART
Es un movimiento que surge a finales de la decada de 1950 en
Inglaterra y Estados Unidos como una reacción artística ante el expresionismo
abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el ejemplo
de imágenes y temas tomados de la sociedad consumista y de la comunicación de
masas.
Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para
logar una postura estética o alcanzar una postura critica de la sociedad de
consumo. El Pop es resultado de un estilo de vida, de la democracia, la moda y
el consumo; donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie.
RICHARD HAMILTON
Richard Hamilton, CH (n. Londres; 24 de febrero de 1922 – f.
13 de septiembre de 2011) fue un pintor británico, pionero del arte pop
británico.
Es uno de los pioneros del Pop Art británico, con su collage
de ¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan divertidos? (1956) donde
ataca directamente a la sociedad de consumo, al erotismo, a la publicidad y la
tecnología domestica que intentan disimular una sociedad vacía de contenido.
Desk (1964) en esta obra podemos apreciar un teléfono sobre
una mesa y en el piso algo que asemeja a una mano.
Self-Portrait (1967), en esta obra Hamilton hace un
autorretrato muy peculiar, donde se resalta en una portada de revista.
ROY LICHTENSTEIN
Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de
1923-ibídem, 29 de septiembre de 1997) fue un pintor estadounidense de arte pop,
artista gráfico y escultor. Lo más característico de Lichtenstein son sus
composiciones salidas directamente de viñetas de comics los cuales son
ampliaciones de personajes reproducidas a mano. Entre ellos encontramos:
House I (1999) aplica el estilo de comic a una casa.
Crying girl (1963) está compuesta por rojo, negro, amarillo
y azul; además de que consigue captar a la perfección las modas y
acontecimientos de la época.
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I can see
the whole room... and there’s nobody in it! (1961)
ANDY WARHOL
Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva
York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un
artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el
nacimiento y desarrollo del pop art.
Utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples
veces en la misma superficie trasladándose al dominio del arte. De esta manera
describió a la deshumanización que practican los modernos medios de
comunicación de masas.
Latas de sopa Campbell (1962) convierte un objeto de uso
cotidiano como una lata de sopa en un icono de cultura pop.
Autorretrato de camuflaje (1986)
Shot
Marilyns (1964)
A cat named sam (1954) muestra a un gato de color verde que
vivía con otros 24 y con Andy Warhol y su madre.
Ingrid Bergman with hat (1983) muestra el rosto de una
actriz muy famosa a la que inmortalizo al plasmarla.
Realice un autorretrato inspirado en Andy Warhol y utilice
hojas de colores vibrantes.
INSTALACIONISTAS
Una instalación artística es un genero
de arte que surge en los 60’s como un movimiento artístico donde la idea de la
obra prevalece sobre sus aspectos formales. Es parte de la forma experimental
artística y se exhibe por un tiempo predeterminado, además que puede
presentarse en cualquier espacio; se basa en sacar un objeto del contexto y
colocarlo en otro para darle uso estético.
El artista pone el concepto
dentro de un contexto y puede presentarse con diversos materiales, medios
físicos, visuales o sonoros; incluso pueden intervenir otras disciplinas artísticas
tales como la fotografía, el videoarte o el performance.
Se utiliza para crear una
interacción con el espectador y causar en el, sentimientos o reflexiones,
motivando así la percepción sensorial en cualquiera de los sentidos, ya sea
vista, oído, gusto, tacto y olfato.
MICHELANGELO
PISTOLETTO
Michelangelo Pistoletto (n. Biella, Piamonte; 25 de junio de
1933) es un artista y teórico del arte italiano, considerado uno de los
principales representantes del Arte Povera. Su inquietud comenzó desde una edad
muy temprana donde comenzó pintando autorretratos y más tarde experimento con
nuevas técnicas así como con la escultura con materiales inusuales. Entre sus
obras más famosas están:
La caduta (1991) llama la atención la forma en que la
escultura está colocada
Tutti designers (1989) se ve un tostador que tiene
conectados cables que se encienden.
WALTER DE MARIA
Walter Joseph De Maria1 (1 de octubre de 1935 - 25 de julio
de 2013)2 fue un artista estadounidense, escultor, ilustrador y compositor. Entre
sus obras destacan:
Campo de relámpagos (1977) donde muestra 400 postes de acero
inoxidable con más de 5 metros de altura y en frecuentes tormentas atraían los
relámpagos entre sí.
The 2000 sculpture (1992)
Earth room (1968) es un cuarto que lleno el artista con más
de 127 toneladas de tierra.
YVES KLEIN
Yves Klein (28 de abril de 1928 - 6 de junio de 1962) fue un
artista francés considerado como una importante figura dentro del movimiento
neodadaísta.
People begin to fly (1961) en esta obra podemos ver que el
artista hizo uso de la figura human.
A rain of
pleasure (1961)
Portrait
relief of Claude Pascal (1962)
Bibliografía:
https://arte.laguia2000.com/escultura/walter-de-maria
Imágenes obtenidas de internet, 2017.
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